«برونو موناري».. ملتقى الفن والتصميم: 119 عاماً على ميلاد أحد أعظم رموز القرن العشرين الإيطالي

تكويناتٌ معلقة في الفراغ، منها الطويل ومنها الدائري، تتموج بين تقعر وتحدب داخل الأثر الفني ذاته، في مشهد إبداعي يستحيل حصره في تصنيف منفرد. في 24 أكتوبر 1907، استقبلت ميلانو ميلاد أحد أعمدة المشهد الفني الإيطالي في القرن العشرين، «برونو موناري». فمن شرارة خياله، رأت النور تحفٌ من أكثر إبداعات القرن الماضي فرادة وأيقونية، فضلاً عن ألعاب ومقتنيات تصميم استطاعت التوفيق المتكامل بين الإبداع الخلاق، ودقة الأسلوب، وروح التجربة.  

وقد أتاح له دأبه على معايشة المدارس الفنية في بداياته قبل الانعطاف عنها لقراءة الواقع بأعين جديدة، أن يتبوأ مكانته كمنارة إرشادية دولية. وتلخص أبحاثه الفنية إحدى أبرز سمات الهوية الثقافية الإيطالية: المهارة في نقل الفكرة من حيز التصور إلى قالب المخطط، وصياغة المخطط في صورة تجربة معيشة. 

لغة إبداع فريدة تجمع بين الإبداع الخلاق، ودقة الأسلوب، وروح التجربة 

يجسد أسلوب «موناري» على مدار مشواره الفني جوهر هوية "صُنع في إيطاليا" بامتياز: القدرة الفائقة على كسر الحواجز وتخطي القيود بين التخصصات. فالواقع أن تجاربه الاستكشافية جابت عوالم الفن، والغرافيك، والتصميم، مما مكنه من الغوص عميقاً في دراسة الخطوط والفراغات. 

ومنذ انطلاقته الأولى، تميز فنه بشغف جامح لاكتشاف أشكال تعبيرية جديدة، وهو ما دفعه للابتعاد عن القوالب والتيارات الفنية الرائجة وقتئذٍ وصياغة بصمة بصرية تخصه وحده. وتأسيساً على هذا المفهوم الاستثنائي للفن، ولدت تحفٌ فنية خالدة مثل "الآلة الهوائية" أو "الآلات عديمة الفائدة " أو " المقعر والمحدب". وهي في مجملها تكوينات رشيقة تتهادى بحرية في الفضاء، متكئةً على تناغم حركي مدروس وتلاعب متبادل بين الظلال والأضواء، لتبدو للناظر إليها بحلة مختلفة في كل لحظة.  

من الانطلاقة والتأسيس في ميلانو إلى بلورة منهجية التصميم المتكاملة 

قضى «موناري» معظم سنوات طفولته في منطقة «بوليزيني»، المعروفة حالياً بأنها مركز صناعة ألعاب الملاهي. وفي منتصف العشرينيات، عاد إلى ميلانو ليندمج سريعاً داخل نسيجها الفني الحيوي، مقترباً من رواد «المستقبلية». وحسبما تذكر «تريكاني»، شكلت العاصمة اللومباردية المحطة التي اتسعت فيها مداركه الوظيفية، فبدأ يشق طريقه كفنان تشكيلي، ومصمم غرافيك، ومخطط ومصمم صناعي. ومكنته هذه الخبرات المتنوعة من بناء أرضية معرفية عابرة للحدود والتخصصات، مؤكداً أن تميز المهارة الحرفية الإيطالية إنما يتجلى عند تقاطع المعارف المختلفة. 

وفي سنة 1948، ساهم في تأسيس «حركة الفن الملموس» (MAC)، متفرغاً للبحث عن وسائط تجريدية جديدة واستكشاف الرابط العضوي بين العمل الفني والتخطيط التصميمي؛ حيث قدم في هذا المسار أعمالاً مثل «سالب وموجب» وروائعه من «الكتب المستعصية على القراءة»، التي حطمت قيود الفن عبر استعارة وسائط مألوفة من ميادين أخرى.  

وفي مرحلة لاحقة، تحول اهتمامه إلى أساليب تعلم الصغار، ولغة التخاطب البصري، والتعليم الإبداعي؛ فكانت تلك الفترة مساحة للتجريب بين الخامات والصور، وأثمرت عن ألعاب مبتكرة للأطفال كـ «القط ميو»، المصنوع من إسفنج مرن يسهل تشكيله يدوياً لضمان تجربة لعب تفاعلية ومثمرة. 

https://www.fondazionepirelli.org/en/activities/bruno-munari-a-master-of-design-on-display-in-verona-a-great-name-for-pirelli/ 

روائع «برونو موناري» التي صاغت ملامح التصميم الإيطالي وخلدت اسمه 

تُعد الطبيعة العابرة للتخصصات في أعمال «موناري» ترجمة دقيقة لمنهجية «صُنع في إيطاليا»، القائمة على تضافر العلوم والفنون لإنتاج حلول مبتكرة غير مسبوقة. ورغم استعصاء تصاميمه على القوالب والتصنيفات الجاهزة، لم يمنعه ذلك من حصد عدة جوائز من «البوصلة الذهبية» للتصميم الصناعي، مساهماً بابتكاراته في تكريس شهرة التصميم الإيطالي على المستوى الدولي.  

وتبرز ضمن هذه الروائع وحدة الإضاءة الشهيرة «مصباح فولكلاند»، المصممة عام 1964 من جورب قماشي أنبوبي تتخلله أقراص معدنية بأقطار متباينة، والتي ولدت من رحم البحث في تطويع الخامات ودمج الغاية العملية بالاتزان الجمالي. وبالروح نفسها، تجسد دمية «القرد زيزي»، التي صممها لشركة «Pigomma» عام 1952، رؤيته التربوية للعب كوسيلة تعليمية تثري الإدراك. 

وإلى جانب هذه المقتنيات الصناعية، تظهر أعمال أخرى تترجم عنايته بتفاعل الأفراد مع بيئتهم المحيطة، وفي طليعتها هيكل «أبيتاكولو» الذي ظهر للنور عام 1971 وتُوّج بجائزة «البوصلة الذهبية» سنة 1979، بفضل استثماره العبقري لعناصر الكتلة والمساحة. 

إرث فكري لا يزال يؤثر في عالم التصميم

لا يكمن إرث «برونو موناري» فحسب في الأعمال والقطع التي أبدعها على مدار مسيرته الحافلة، بل يتجلى في المنهج المتكامل الذي تركه نبراساً للمتخصصين العاملين في ميادين التصميم، والفنون، ومختلف القطاعات الصناعية. فمن جهة، يبرز نهجه التصميمي المبتكر، الذي ساهم في ترسيخ نظرة جديدة إلى المادة تحقق التناغم الكامل بين الإنسان، والأشياء، والبيئة المحيطة. ومن جهة أخرى، يظهر بحثه الدؤوب الذي بوّأه مكانة قامة استثنائية عصية على أي تأطير أو تصنيف جامد، متجولاً ببراعة بين تخصصات ومجالات متعددة ليصوغ في النهاية منتجاً فريداً تنبض في داخله هويات وأرواح متباينة. 

وهكذا، بات بمقدور التصميم الإيطالي التباهي بفلسفة أصيلة تضع جودة المنتج في صلب اهتماماتها؛ جودةٌ تستند إلى معارف مشتركة حول خامات المواد، وعناية فائقة بأدق التفاصيل، ومقدرة نافذة على الاستجابة لمختلف الاحتياجات. وتتكامل هذه الرؤية وتتفاعل اليوم مع متطلبات العصر الراهن، الذي أضحت فيه حماية البيئة وصونها مسألة ذات أولوية قصوى؛ إذ انخرط التصميم الإيطالي في مواجهة تحديات التغير المناخي عبر التحول نحو الاستدامة، صاهراً في بوتقة واحدة بين عراقة التقاليد، وجرأة الابتكار، والخبرة الحرفية التي تتضافر فيها سلاسل التوريد والإنتاج عبر مختلف قطاعات علامة «صُنع في إيطاليا».  

https://www.munart.org/index.php?p=19

التصميم الإيطالي في بؤرة اهتمام العالم

 تُمثّل سيرة «برونو موناري» نموذجاً حياً لكيفية تحول الإبداع الإيطالي إلى إرث ثقافي وقيمة أصيلة تحظى بالتقدير في شتى بقاع العالم. ويُجسّد نهجه قوة البحث المعرفي الذي يتقاطع مع قطاعات متعددة لتحويل الأفكار المجردة إلى حلول واقعية ملموسة؛ وهو المنهج ذاته الذي يطبع الكثير من مؤسسات منظومة «صُنع في إيطاليا».

وتفخر إيطاليا بوجود العديد من شركات التصميم التي تصنع يومياً ذلك التميز المشهود له دولياً. فمن منطقة صناعة الأثاث المنجد في بوليا وبازيليكاتا، إلى مصانع الأثاث في شمال إيطاليا: وكما توضح أيضاً « خريطة المجمعات الصناعية»، تزخر شبه الجزيرة الإيطالية بامتدادها بكيانات رائدة تتطلع نحو الأسواق الخارجية لاقتناص فرص جديدة للنمو والازدهار. وهنا تضطلع منصة «OpportunItaly» بدورها في مساندة هذه الشركات وتيسير سبل التواصل مع المشترين الدوليين عبر خدمات التوفيق بين الأعمال. اكتشف شركات التصميم الإيطالية الأكثر ملاءمة لطبيعة أعمالك وانضمّ إلى البرنامج. 

المصادر 
Domus 
MunArt 
Treccani 

الملخص

• ولد «برونو موناري» في ميلانو في 24 أكتوبر 1907، وكان فنانًا ومصممًا ومصمم غرافيك ومخترعًا إيطاليًا. على امتداد مشواره الفني، استكشف العلاقة بين الفن والتكنولوجيا والحياة اليومية، ليغدو بذلك شخصيةً رائدة في المشهد الإبداعي الإيطالي للقرن العشرين. 

• عقب تجاربه الأولى في رحاب الحركة المستقبلية ومشاركته في تأسيس حركة الفن الملموس (MAC) عام 1948، بلور «موناري» منهجاً تصميمياً يستند في جوهره إلى التجريب المستمر، والبحث البصري المعمق، والملاحظة الدقيقة لسلوك المواد وخاماتها. 

• تبرز في مقدمة أعماله الأكثر شهرة وحدة الإضاءة «مصباح فولكلاند (1964)»، ولعبة «القرد زيزي (1952)»، ومنحوتات «الآلات عديمة الفائدة»، ووحدة المعيشة «أبيتاكولو (1971)»؛ وهي ابتكارات صاغت معالم رؤية متجددة أسست للأصالة في عالم التصميم الإيطالي. 

• خلال مسيرته الفنية، عمل أيضًا في مجال التواصل البصري والتعليم الإبداعي، وأنتج العديد من الكتب وورش العمل للأطفال التي نشرت طريقة جديدة للتعامل مع الفن والتصميم. 

• خلّفت أبحاثه إرثًا لا يزال حيًا في عالم التصميم وثقافة المشاريع، حيث أظهرت كيف أن الإبداع والمنهجية والقدرة على التجريب تمثل عناصر مميزة لعلامة "صُنع في إيطاليا". 
  
  
  

  انضمّ إلى البرنامج