Bruno Munari entre design et art : l’une des icônes du XXe siècle italien est née il y a 119 ans
Le 24 octobre 1907 naissait à Milan l’artiste qui a marqué une époque où, grâce à l’étude de la forme et des espaces, il a donné vie à des œuvres alliant créativité et qualité
Des formes suspendues dans l’air, longues ou rondes, d’abord concaves puis convexes, dans une même œuvre d’art, impossible à classer dans une seule catégorie. Le 24 octobre 1907 naissait à Milan l’un des artistes italiens les plus importants du XXe siècle : Bruno Munari. Ses idées ont donné naissance à certaines des œuvres les plus extravagantes et les plus emblématiques du siècle dernier, mais aussi à des jeux et à des objets design alliant créativité, méthode et expérimentation.
Sa capacité à adhérer initialement à un courant artistique, puis à le quitter pour ensuite regarder le monde d’un point de vue différent, lui a permis de devenir une référence internationale. Ses recherches illustrent l’une des expressions les plus reconnaissables de la culture italienne : la capacité à transformer l’idée en projet et le projet en expérience.
Un langage créatif entre art, technique et expérimentation
L’approche qu’a eue Munari tout au long de sa carrière reflète pleinement l’une des caractéristiques du Made in Italy : savoir dépasser les frontières des disciplines. En effet, ses recherches ont traversé différents domaines tels que l’art, le graphisme et le design, ce qui lui a permis d’approfondir l’étude des formes et de l’espace.
Dès le début, son art a été caractérisé par la volonté d’explorer de nouvelles possibilités d’expression, ce qui l’a conduit à s’éloigner des courants artistiques existants et à promouvoir un style unique. C’est précisément de cette façon de concevoir l’art que sont nées certaines de ses œuvres les plus emblématiques, telles que Macchina aerea (Machine aérienne), Macchine inutili (Machines inutiles) ou Concavo-convesso (Concave-convexe). Il s’agit de structures légères et mobiles dans l’espace qui, grâce à un jeu d’équilibre et de lumières, se présentent toujours différemment à l’observateur.
De la formation milanaise à la construction d’une méthode de conception
Munari passe une grande partie de son enfance dans le Polesine, une région qui abrite aujourd’hui le district industriel des manèges. Au milieu des années 1920, il retourne à Milan et se rapproche des milieux artistiques de la ville, entrant également en contact avec le futurisme. Comme le rapporte Treccani, c’est dans la capitale lombarde que Bruno élargit ses horizons professionnels en commençant à travailler en tant qu’artiste, graphiste et designer. Ce sont précisément ces expériences et ces connaissances accumulées qui lui ont permis de développer une formation transversale, montrant ainsi comment le savoir-faire italien émerge de l’intersection de différentes disciplines.
En 1948, il participe à la fondation du Mouvement de l’art concret, se consacrant à la recherche de nouveaux langages abstraits et à la relation entre l’art et le design. À cette époque, Munari réalisa plusieurs œuvres telles que Negativo-positivo et les Libri illeggibili (Livres illisibles), une série d’œuvres qui sortaient des schémas de l’art en intégrant des objets phares d’autres domaines.
Enfin, son attention s’est portée sur l’apprentissage des enfants, la communication visuelle et l’éducation créative. C’est au cours de cette période, marquée par des expérimentations impliquant des images et des matériaux différents, que naissent certains objets destinés aux plus petits, comme le Chat Meo, fabriqué en mousse et manipulable pour un jeu plus interactif et éducatif.
https://www.fondazionepirelli.org/en/activities/bruno-munari-a-master-of-design-on-display-in-verona-a-great-name-for-pirelli/
Les œuvres de Bruno Munari qui ont marqué le design italien
L’interdisciplinarité de ses œuvres représente une façon d’agir du Made in Italy dans laquelle les connaissances de plusieurs domaines s’entremêlent pour donner naissance à des innovations. La difficulté d’attribuer une étiquette aux œuvres de Munari ne l’a pas empêché de remporter plusieurs Compas d’Or pour le design industriel, ses créations ayant permis au design italien d’être reconnu dans le monde entier.
Parmi celles-ci figurent la lampe Falkland, réalisée en 1964 à l’aide d’un tissu tubulaire dans lequel sont insérés des disques métalliques de différentes tailles, qui naît de l’étude sur l’utilisation de matériaux différents et de l’union de la fonctionnalité et de l’équilibre. De même, le Singe Zizì, créé en 1952 pour Pigomma, illustre l’intérêt de Munari pour le jeu en tant qu’outil d’apprentissage.
Outre les objets industriels, il existe des objets qui reflètent son attention portée à la relation des personnes avec ce qui les entoure. L’un d’entre eux est l’Abitacolo, conçu en 1971 et récompensé par le Compasso d’Oro en 1979, qui joue avec les formes et l’espace.
L’héritage d’une pensée qui continue d’influencer le design
L’héritage de Bruno Munari ne réside pas seulement dans les œuvres qu’il a créées au cours de sa carrière, mais dans la méthode qu’il a léguée aux professionnels qui travaillent dans le monde du design, de l’art et d’autres secteurs industriels. D’une part, il y a son approche de la conception, qui a contribué à diffuser une idée de la matière qui voit les personnes, les objets et l’environnement en harmonie. D’autre part, il y a la recherche qui lui a permis de devenir une figure capable de dépasser toute étiquette ou tout classement, en explorant différentes disciplines pour obtenir un objet unique, mais composé de plusieurs âmes.
Le design italien peut ainsi se targuer d’une philosophie qui place au centre la qualité du produit, composée de connaissances partagées sur les matériaux, d’une attention portée aux détails et de la capacité à répondre à différents besoins. Cette vision est encore aujourd’hui en phase avec les besoins du présent, dans lesquels la protection de l’environnement a pris une grande importance. Pour relever les défis du changement climatique, le design italien est devenu durable grâce à l’union de la tradition, de l’innovation et d’un savoir-faire qui implique plusieurs filières de l’industrie Made in Italy.
https://www.munart.org/index.php?p=19
Le monde se tourne vers le design italien
L’histoire de Bruno Munari représente un exemple de la façon dont la créativité italienne peut devenir un patrimoine culturel et une valeur reconnue dans le monde. Son approche représente la force d’une recherche qui croise différents secteurs pour transformer les idées en solutions concrètes : une méthode qui caractérise de nombreuses entreprises du Made in Italy.
L’Italie compte de nombreuses entreprises de design qui, chaque jour, donnent vie à cette excellence reconnue au niveau international. Du district du mobilier rembourré des Pouilles et de la Basilicate aux fabricants de meubles du nord de l’Italie : comme le montre également la Carte des districts, il existe sur toute la péninsule de nombreuses entreprises qui recherchent à l’étranger de nouvelles opportunités de croissance. OpportunItaly accompagne ces entreprises et les acheteurs étrangers grâce à des services de Business Matching. Découvrez les entreprises de design italiennes les plus adaptées à votre activité et rejoignez le programme.
Sources
Domus
MunArt
Treccani
En résumé
Né à Milan le 24 octobre 1907, Bruno Munari était un artiste, designer, graphiste et inventeur italien. Au cours de sa carrière, il a exploré la relation entre l’art, la technologie et la vie quotidienne, devenant une figure de référence de la création italienne du XXe siècle.
Après ses premières expériences dans le futurisme et sa participation à la fondation du Mouvement de l’art concret (MAC) en 1948, Bruno Munari a développé une méthode de conception basée sur l’expérimentation, la recherche visuelle et l’observation des matériaux.
Parmi ses œuvres les plus connues figurent la lampe Falkland (1964), le Singe Zizì (1952), les Machines inutiles et l’Abitacolo (1971), des projets qui ont contribué à définir une approche innovante du design italien.
Au cours de sa carrière, il a également travaillé sur la communication visuelle et l’éducation créative, en réalisant de nombreux livres et ateliers pour enfants qui ont diffusé une nouvelle façon d’aborder l’art et le design.
Ses recherches ont laissé un héritage encore d’actualité dans le monde du design et de la culture du projet, montrant comment la créativité, la méthode et la capacité d’expérimentation sont des éléments distinctifs du Made in Italy.
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