Bruno Munari zwischen Design und Kunst: Vor 119 Jahren wurde eine der Ikonen des italienischen 20. Jahrhunderts geboren

In der Luft schwebende längliche oder runde Formen, zunächst konkav, dann konvex, im selben Kunstwerk, das sich keiner einzelnen Kategorie zuordnen lässt. Am 24. Oktober 1907 wurde in Mailand einer der bedeutendsten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts geboren: Bruno Munari. Aus seinen Ideenwelt entstammen einige der extravagantesten und ikonischsten Werke des letzten Jahrhunderts, aber auch Spiele und Designobjekte, in denen sich Kreativität, Methode und Experimentierfreude verbinden.  

Dank seiner Fähigkeit, sich von der künstlerischen Strömung, der er sich zunächst angeschlossen hatte, schließlich abzuwenden, um die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten, hat er sich zu einem internationalen Bezugspunkt entwickelt. Seine Forschung zeugt von einer der bekanntesten Ausdrucksformen der italienischen Kultur: der Fähigkeit, eine Idee in einen Entwurf und diesen in eine Erfahrung zu verwandeln. 

Eine kreative Sprache zwischen Kunst, Technik und Experimentierfreude 

Der Ansatz, den Munari während seiner gesamten Karriere verfolgte, spiegelt in vollem Umfang eines der Merkmale des Made in Italy wider: die Fähigkeit, die Grenzen der Disziplinen zu überschreiten. Seine Forschung erstreckte sich nämlich über verschiedene Bereiche , von der Kunst über die Grafik bis zum Design, die es ihm ermöglichten, die Erforschung von Form und Raum zu vertiefen. 

Seine Kunst war von Anfang an von dem Wunsch geprägt, neue Möglichkeiten des Ausdrucks zu entwickeln, was ihn dazu veranlasste, sich von den bestehenden künstlerischen Strömungen zu distanzieren und einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Gerade aus dieser Art, Kunst zu verstehen, sind einige der ikonischsten Werke entstanden, wie die Macchina aerea, die Macchine inutili oder Concavo-convesso. Dabei handelt es sich um leichte und im Raum bewegliche Strukturen, die sich dem Betrachter durch ein Spiel mit Gleichgewicht und Licht immer wieder anders präsentieren.  

Von der Ausbildung in Mailand bis zur Entwicklung einer Designmethode 

Munari verbrachte einen großen Teil seiner Kindheit in der Gegend um Polesine, wo sich heute dieIndustriezone der Fahrgeschäfte befindet. Mitte der 1920er-Jahre kehrte er nach Mailand zurück und näherte sich den künstlerischen Kreisen der Stadt an, wobei er auch mit dem Futurismus in Berührung kam. Wie Treccani berichtet, erweiterte Bruno in der lombardischen Hauptstadt seinen beruflichen Horizont, indem er begann, Arbeiten als Künstler, Grafiker und Designerauszuführen. Gerade diese gesammelten Erfahrungen und Kenntnisse ermöglichten es ihm, eine interdisziplinäre Ausbildung zu durchlaufen, die zeigt, wie das italienische Know-how aus dem Zusammenspiel verschiedener Disziplinen entsteht. 

1948 beteiligte er sich an der Gründung der Bewegung Arte Concreta und widmete sich der Erforschung neuer abstrakter Ausdrucksformen sowie der Beziehung zwischen Kunst und Design. In dieser Phase schuf Munari einige Werke wie Negativo-positivo und die Libri illeggibili (Unlesbare Bücher), eine Reihe von Werken, die sich von den Konventionen der Kunst lösten und Gegenstände aus anderen Bereichen einbezogen.  

Schließlich verlagerte sich sein Interesse auf das Lernen von Kindern, die visuelle Kommunikation und die kreative Bildung. In dieser Zeit, die von Experimenten mit verschiedenen Bildern und Materialien geprägt war, entstanden einige Objekte für Kinder, wie die Katze Meo, die aus Schaumstoff gefertigt ist und für ein interaktiveres und lehrreicheres Spiel manipuliert werden kann. 

https://www.fondazionepirelli.org/en/activities/bruno-munari-a-master-of-design-on-display-in-verona-a-great-name-for-pirelli/ 

Die Werke von Bruno Munari, die das italienische Design geprägt haben 

Die Interdisziplinarität seiner Werke ist typisch für das Made in Italy dar, bei dem sich das Wissen aus mehreren Bereichen miteinander verknüpft, um Innovationen zu schaffen. Trotz der Schwierigkeit, den Werken Munaris ein Etikett zuzuordnen, hat er mehrere Compassi d’Oro für Industriedesign gewonnen, da seine Kreationen wesentlich dazu beigetragen haben, dass das italienische Design weltweite Anerkennung erhalten hat.  

Dazu gehört die Lampe Falkland, die 1964 aus einem röhrenförmigen Gewebe hergestellt wurde, in das Metallscheiben unterschiedlicher Größe eingesetzt werden. Sie ist das Ergebnis der Erforschung verschiedener Materialien und der Verbindung von Funktionalität und Ausgewogenheit. Ebenso steht der Affe Zizì, der 1952 für Pigomma entworfen wurde, für Munaris Interesse am Spiel als Lerninstrument. 

Neben den industriellen Objekten gibt es auch solche, die sein Interesse an der Beziehung der Menschen zu ihrer Umgebung widerspiegeln. Eines davon ist das Abitacolo, das 1971 entworfen und 1979 mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnet wurde und mit Formen und Raum spielt. 

Das Erbe einer Denkweise, die das Design weiterhin beeinflusst

Das Erbe von Bruno Munari besteht nicht nur in den Werken, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, sondern auch in dem methodischen Wissen, das er den Fachleuten in der Welt des Designs, der Kunst und anderer Industriezweige hinterlassen hat. Einerseits gibt es seinen Designansatz, der zu einer Vorstellung von Materie beigetragen hat, in der Menschen, Objekte und Umwelt harmonisch miteinander verbunden sind. Zum anderen ist es die Forschung, durch die er sich zu einer Persönlichkeit entwickelt hat, die sich dem Schubladendenken und der Kategorisierung entzieht und sich zwischen verschiedenen Disziplinen bewegt, um ein einzelnes Objekt zu schaffen, das dennoch mehrere Seelen birgt. 

Das italienische Design kann sich somit auf eine Philosophie beziehen, die die Qualität des Produkts in den Mittelpunkt stellt: eine Qualität, die auf den verschiedenen Kenntnissen über Materialien, Liebe zum Detail und der Fähigkeit, auf unterschiedliche Bedürfnisse einzugehen, basiert. Diese Vision steht auch heute noch im Einklang mit den Erfordernissen der Gegenwart, in der der Umweltschutz eine zentrale Rolle spielt. Um den Herausforderungen des Klimawandels zu begegnen, setzt das italienische Design durch die Verbindung von Tradition, Innovation und einem Know-how, das mehrere Lieferketten der Industrie Made in Italy einbezieht, auf Nachhaltigkeit.  

https://www.munart.org/index.php?p=19

Die Welt blickt auf das italienische Design

 Die Geschichte von Bruno Munari ist ein Beispiel dafür, wie italienische Kreativität zu einem kulturellen Erbe und einem weltweit anerkannten Wert führen kann. Sein Ansatz steht für die Stärke einer Forschung, die verschiedene Bereiche miteinander verbindet, um Ideen in konkrete Lösungen umzusetzen: eine Methode, die viele Unternehmen des Made in Italy auszeichnet.

Italien verfügt über zahlreiche Designunternehmen, die Tag für Tag solche international anerkannten Exzellenzprodukte ins Leben rufen. Von der Fertigung von Polstermöbeln in Apulien und der Basilikata bis zu den Möbelherstellern in Norditalien: Wie auch die Karte der Sektorenzeigt, gibt es auf der gesamten Halbinsel zahlreiche Unternehmen, die im Ausland nach neuen Wachstumschancen suchen. OpportunItaly begleitet diese Unternehmen und ausländische Einkäufer mittels Business-Matching-Services . Entdecken Sie die italienischen Designunternehmen, die am besten zu Ihrem Geschäft passen, und nehmen Sie am Programm teil. 

Quellen 
Domus 
MunArt 
Treccani 

Zusammenfassung

• Bruno Munari wurde am 24. Oktober 1907 in Mailand geboren und war ein italienischer Künstler, Designer, Grafiker und Erfinder. Im Laufe seiner Karriere erforschte er die Beziehung zwischen Kunst, Technologie und Alltag und wurde zu einer Schlüsselfigur des kreativen Italiens des 20. Jahrhunderts. 

• Nach seinen ersten Erfahrungen mit dem Futurismus und seiner Beteiligung an der Gründung der Bewegung Arte Concreta (MAC) im Jahr 1948 entwickelte Munari eine Designmethode, die auf Experimenten, visueller Forschung und dem Studium der Materialien beruhte. 

• Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Lampe Falkland (1964), der Affe Zizì (1952), die Macchine inutiliund das Abitacolo (1971), Entwürfe, die einen innovativen Ansatz für das italienische Design mitbegründet haben. 

• Im Laufe seiner Tätigkeit beschäftigte er sich auch mit visueller Kommunikation und kreativer Bildung, publizierte zahlreiche Bücher und entwickelte Workshops für Kinder, um eine neue Herangehensweise an Kunst und Design zu etablieren. 

• Mit seiner Forschung ist ein Erbe verbunden, das in der Welt des Designs und der Entwurfskultur nach wie vor aktuell ist und zeigt, dass Kreativität, Methode und Experimentierfreude zu den Markenzeichen des Made in Italy gehören. 
  
  
  

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