デザインとアートをつなぐブルーノ・ムナーリ：119年前に生まれた20世紀イタリアを代表する屈指の巨匠

空中に浮かぶさまざまな形。細長いものや丸いもの、凹んだものや盛り上がったものなど、ひとつの作品の中に多様な形が共存し、特定のカテゴリーに分類することはできません。1907年10月24日、20世紀イタリアを代表する芸術家のひとり、ブルーノ・ムナーリがミラノに生まれました。彼の発想からは、20世紀で最も独創的かつ象徴的な作品の数々が造られただけでなく、創造性、手法、実験精神を融合させたおもちゃやデザインオブジェも数多く生み出されました。

初期には特定の芸術的潮流に属しながらも、やがてそこから距離を置き、独自の視点で世界を捉えるようになったムナーリ。その姿勢が、彼を国際的に高く評価される存在へと押し上げました。ムナーリの探求は、イタリア文化のもっとも象徴的な表現力のひとつ、すなわちアイデアをプロジェクトに、プロジェクトを体験に発展させる力を物語っています。

芸術、技術、試行錯誤が織りなす創造的表現

ムナーリがキャリアを通じて貫いたアプローチは、メイド・イン・イタリーの特徴のひとつである「分野の境界を超える力」を如実に映し出しています。事実、ムナーリの探求は、芸術やグラフィック、デザインなどさまざまな分野に及び、そのアプローチによって形と空間に対する研究を深めていきました。

彼の芸術は、初期から新たな表現の可能性を探りたいという意欲に裏付けられており、それが既存の芸術的潮流から離れて独自のスタイルを切り開くことにつながりました。こうした芸術観から、『Macchina aerea』（空気の機械）、『Macchine inutili』（役に立たない機械）、『Concavo-convesso』（凹凸）といった最も代表的な作品の数々が生み出されたのです。これらは、軽やかな構造体が空間の中で自由に動き、バランスや光の変化によって、常に異なる姿を見せる作品です。

ミラノでの研鑽から設計手法の確立へ

ムナーリは、幼少期のほとんどをポレジーネで過ごしました。この地域は現在、メリーゴーランドの産業地帯となっています。その後、1920年代半ばにミラノに戻り、この都市の芸術界に足を踏み入れ、未来派とも関わりを持つようになりました。イタリアの権威ある百科事典『トレッカーニ』の記述によると、ムナーリが芸術家、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナーとしての活動を始め、職業上の視野を広げたのは、ロンバルディア州の州都ミラノにおいてでした。まさにこうした経験と蓄積された知識が、さまざまな領域を横断して研鑽を積むことを可能にしたのです。これは、イタリアのものづくりの力が、多種多様な分野の交錯から生まれることを示す好例でもあります。

1948年、ムナーリは具体芸術運動（MAC）の発足に加わり、新たな抽象的表現の探求と芸術とデザインの関係に取り組みました。この時期、ムナーリは『Negativo-Positivo』（ネガティブ-ポジティブ）や『Libri illeggibili』（読めない本）などの作品を制作。それは、従来の芸術の枠組みを越え、他の分野で中心となっていたモノを取り込んだ一連の作品群でした。

最終的に、ムナーリの関心は子どもの学習、視覚コミュニケーション、創造的教育へと移っていきました。さまざまなイメージや素材を用いた実験が繰り返されたこの時期に、子ども向けの数々の作品が誕生しました。その一例が、発泡ゴム製のおもちゃ『Gatto Meo』（ネコのメオ）です。触れて遊べるこの玩具は、子どもがインタラクティブな体験をしながら学ぶ機会を提供します。

https://www.fondazionepirelli.org/en/activities/bruno-munari-a-master-of-design-on-display-in-verona-a-great-name-for-pirelli/ 

イタリアンデザインに影響を与えたブルーノ・ムナーリの作品

ムナーリの作品に見られる学際性は、複数の分野の知識が絡み合ってイノベーションを生み出すという、メイド・イン・イタリーのアプローチを体現しています。ムナーリの作品に特定のジャンルを当てはめることが難しいにもかかわらず、彼は工業デザイン部門で複数のコンパッソ・ドーロ賞を受賞しています。彼の作品は、イタリアンデザインが世界的に認められるきっかけとなりました。

そのひとつに、チューブ状の生地にさまざまな大きさの金属ディスクを挿入して作られた1964年の作品、『Lampada Falkland』（フォークランドランプ）があります。これは、異なる素材の活用に関する研究と、機能性とバランスの融合から生まれたものです。同様に、1952年にピゴンマ社のために作られた『Scimmia Zizì』（お猿のジジ）も、芸術作品の枠を超えた知育玩具として、「遊び」に対するムナーリの関心を表しています。

工業製品に加えて、人々が周囲のモノと築く関係に対する彼の関心が反映された作品もあります。そのひとつが、1971年にデザインされ、1979年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞した『Abitacolo』（アビタコロ）。フォルムと空間を巧みに操った子ども用家具です。

デザインに今も影響を与え続ける「思想」という功績

ブルーノ・ムナーリの功績は、そのキャリアの中で生み出した作品だけでなく、デザインやアート、その他の産業分野で活躍する専門家たちに遺した手法にもあります。それはまず、彼独自のデザインアプローチだと言えます。これは、人とモノと環境が調和しているという、物質に対する考え方を広めることに貢献しました。もう一つは、あらゆるジャンルや分類を超越した存在となることを可能にした、探求の姿勢です。ムナーリは、さまざまな領域にまたがって、ひとつのオブジェでありながら複数の側面を併せ持つ作品を生み出したのです。

このように、イタリアンデザインは、素材に関する共有知識、細部へのこだわり、そして多様なニーズに応える能力から成り立つ、製品の品質を最優先とする哲学を誇っています。このビジョンは、環境保護が極めて重要視されるようになった今日においても、現在のニーズと響き合っています。気候変動という課題に対応するため、イタリアンデザインは、伝統とイノベーション、そしてメイド・イン・イタリー産業の複数のサプライチェーンが関わるノウハウを融合させることで、持続可能なものとなりました。

https://www.munart.org/index.php?p=19

世界が注目するイタリアンデザイン

ブルーノ・ムナーリの軌跡は、イタリアの創造力がどのように文化遺産となり、世界で認められる価値となり得るかの一例です。彼の取り組みは、分野の垣根を越え、アイデアを具体的なソリューションに変える探求の姿勢の強みを体現しています。これは、多くのメイド・イン・イタリーの企業を特徴づける手法です。

イタリアには、国際的に認められた卓越性を日々生み出している、多くのデザイン企業があります。イタリア半島全土には、プーリア州とバジリカータ州の室内用布製家具産業地区から北イタリアの家具メーカーまで、産業地区マップが示すとおり、新たな成長の機会を海外に求める企業が数多く存在します。OpportunItalyは、ビジネスマッチングサービスを通じて、こうした企業と海外のバイヤーをつなぐサポートをしています。貴社のビジネスに最も適したイタリアのデザイン企業を見出し、プログラムにご参加ください。

出典 
Domus 
MunArt 
Treccani 

まとめ

• 1907年10月24日、ミラノに生まれたブルーノ・ムナーリは、イタリアの芸術家、デザイナー、グラフィックデザイナー、発明家でした。そのキャリアの中で、芸術とテクノロジーと日常生活の関係性を探求し、20世紀イタリアの創造分野における重要人物となりました。

• 未来派での初期の経験と、1948年の具体芸術運動（MAC）発足への参加を経て、ムナーリは、実験・視覚的研究・素材の観察に基づくデザイン手法を確立しました。

• 最もよく知られている作品には、『Lampada Falkland』（フォークランドランプ、1964年）、『Scimmia Zizì』（お猿のジジ、1952年）、『Macchine inutili』（役に立たない機械）、『Abitacolo』（アビタコロ、1971年）などがあり、これらの作品はイタリアンデザインに対する革新的なアプローチの構築に貢献しました。

• 活動の中で、ムナーリは視覚コミュニケーションと創造的教育にも取り組み、子ども向けの数多くの書籍やワークショップを制作。芸術やデザインに歩み寄る新しい方法を広めました。

• ムナーリの探求がもたらした功績は、デザイン界やプロジェクト文化において今なお色褪せることなく、創造性、手法、そして実験する力こそがメイド・イン・イタリーの特徴であることを示しています。
  
  
  

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