Bruno Munari entre o design e a arte: há 119 anos nascia um dos ícones do século XX italiano

Formas suspensas no ar, compridas ou redondas, primeiro côncavas e depois convexas, na mesma obra de arte, impossíveis de classificar numa única categoria. A 24 de outubro de 1907, nascia em Milão um dos artistas italianos mais importantes do século XX: Bruno Munari. Das suas ideias nasceram algumas das obras mais extravagantes e icónicas do século passado, mas também brinquedos e objetos de design que combinavam criatividade, método e experimentação.  

A capacidade de inicialmente aderir a uma corrente artística, abandonando-a depois para olhar para o mundo de uma perspetiva diferente, permitiu-lhe tornar-se uma referência internacional. A sua investigação revela uma das expressões mais reconhecíveis da cultura italiana: a capacidade de transformar a ideia em projeto e o projeto em experiência. 

Uma linguagem criativa entre arte, técnica e experimentação 

A abordagem que Munari adotou ao longo de toda a sua carreira reflete plenamente uma das características do Made in Italy: saber ultrapassar os limites das disciplinas. De facto, a sua investigação abrangeu vários domínios, como a arte, o design gráfico e o design, que lhe permitiram aprofundar o estudo das formas e do espaço. 

Desde o início, a sua arte foi caracterizada pelo desejo de explorar novas possibilidades expressivas, o que o levou a afastar-se das correntes artísticas existentes e a promover um estilo único. Foi precisamente a partir desta sua forma de entender a arte que nasceram algumas das obras mais icónicas, como Macchina aerea (Máquina Aérea), Macchine inutili (Máquinas Inutéis) ou Concavo-convesso (Côncavo-Convexo). São estruturas leves e móveis no espaço que, através de um jogo de equilíbrio e luzes, se apresentam sempre de forma diferente ao observador.  

Da formação milanesa à construção de um método de design 

Munari passou grande parte da sua infância em Polesine, uma zona que hoje acolhe o distrito industrial dos parques de diversões. Em meados da década de 1920, regressou a Milão e aproximou-se dos meios artísticos da cidade, entrando também em contacto com o Futurismo. Como refere a Treccani, foi na capital lombarda que Bruno alargou os seus horizontes profissionais, começando a trabalhar como artista, designer gráfico e projetista. Foram precisamente estas experiências e conhecimentos acumulados que lhe permitiram desenvolver uma formação transversal, demonstrando como o saber-fazer italiano emerge da intersecção de diferentes disciplinas. 

Em 1948, participou na fundação do Movimento Arte Concreta, dedicando-se à investigação de novas linguagens abstratas e à relação entre arte e design. Nesta fase, Munari realizou algumas obras como Negativo-positivo e os Libri illegibili, (Livros Ilegíveis) uma série de obras que saíam dos padrões da arte, envolvendo objetos protagonistas de outros domínios.  

Por fim, a sua atenção voltou-se para aaprendizagem das crianças, para a comunicação visual e para a educação criativa. É neste período, marcado por experiências que envolviam imagens e materiais diferentes, que ganham vida alguns objetos dedicados aos mais pequenos, como o Gato Meo, feito de espuma e manipulável para uma brincadeira mais interativa e educativa. 

https://www.fondazionepirelli.org/en/activities/bruno-munari-a-master-of-design-on-display-in-verona-a-great-name-for-pirelli/ 

As obras de Bruno Munari que marcaram o design italiano 

A interdisciplinaridade das suas obras representa uma forma de atuar do Made in Italy em que os conhecimentos de vários domínios se entrelaçam para dar origem a inovações. A dificuldade de rotular as obras de Munari não o impediu de ganhar vários prémios Compasso d’Oro de design industrial, com as suas criações que permitiram que o design italiano fosse reconhecido em todo o mundo.  

Entre elas está o candeeiro Falkland, criado em 1964 utilizando um tecido tubular no qual são inseridos discos metálicos de diferentes tamanhos, que nasceu do estudo sobre a utilização de diferentes materiais e da combinação de funcionalidade e equilíbrio. Da mesma forma, o Macaco Zizì, criado em 1952 para a Pigomma, representa o interesse de Munari pelo atividade lúdica como instrumento de aprendizagem. 

A par dos objetos industriais, há aqueles em que se reflete a sua atenção para a relação das pessoas com o que as rodeia. Um deles é oAbitacolo (Habitáculo), concebido em 1971 e galardoado com o Compasso d'Oro em 1979, que joga com as formas e o espaço. 

O legado de um pensamento que continua a influenciar o design

O legado de Bruno Munari não reside apenas nas obras criadas ao longo da sua carreira, mas no método que deixou aos profissionais que trabalham no mundo do design, da arte e de outros setores industriais. Por um lado, há a sua abordagem projetual, que contribuiu para difundir uma ideia da matéria que vê as pessoas, os objetos e o ambienteem harmonia. Por outro lado, há a investigação que lhe permitiu tornar-se uma figura capaz de ultrapassar qualquer rótulo ou classificação, abrangendo diversas disciplinas para obter um objeto único, mas composto por várias almas. 

O design italiano pode, assim, orgulhar-se de uma filosofia que coloca no centro a qualidade do produto, composta por conhecimentos partilhados sobre os materiais, a atenção aos detalhes e a capacidade de responder a diferentes necessidades. Esta visão ainda hoje dialoga com as necessidades do presente, em que a proteção ambiental assumiu grande importância. Para responder aos desafios das alterações climáticas, o design italiano tornou-se sustentável através da combinação da tradição, da inovação e de um saber-fazer que envolve várias cadeias de valor da indústria Made in Italy.  

https://www.munart.org/index.php?p=19

O mundo olha para o design italiano

 A história de Bruno Munari representa um exemplo de como a criatividade italiana pode tornar-se património cultural e um valor reconhecido em todo o mundo. A sua abordagem representa a força de uma investigação que cruza diferentes setores para transformar ideias em soluções concretas: um método que caracteriza muitas empresas do Made in Italy.

Itália possui muitas empresas de design que, todos os dias, dão vida a essa excelência reconhecida internacionalmente. Do distrito do mobiliário estofado da Apúlia e de Basilicataàs fábricas de mobiliário do norte de Itália: como mostra também o Mapa dos distritos, em toda a Península existem muitas empresas que procuram novas oportunidades de crescimento no estrangeiro. A OpportunItaly acompanha estas empresas e os compradores estrangeiros através de serviços de Business Matching. Descubra as empresas de design italiano mais adequadas ao seu negócio e adira ao programa. 

Fontes 
Domus 
MunArt 
Treccani 

Em resumo

• Nascido em Milão a 24 de outubro de 1907, Bruno Munari foi um artista, designer, designer gráfico e inventor italiano. Ao longo da sua carreira, explorou a relação entre a arte, a tecnologia e a vida quotidiana, tornando-se uma figura de referência da criatividade italiana do século XX. 

• Após as primeiras experiências no Futurismo e a participação na fundação do Movimento Arte Concreta (MAC) em 1948, Munari desenvolveu um método de conceção baseado na experimentação, na investigação visual e na observação dos materiais. 

• Entre as suas obras mais conhecidas contam-se o candeeiro Falkland (1964), o Macaco Zizì (1952), as Macchine inutili (Máquinas Inúteis)e oAbitacolo (Habitáculo) (1971), projetos que contribuíram para definir uma abordagem inovadora do design italiano. 

• Ao longo da sua carreira, também trabalhou na área da comunicação visual e da educação criativa, criando numerosos livros e oficinas para crianças que divulgaram uma nova forma de abordar a arte e o design. 

• A sua investigação deixou um legado ainda atual no mundo do design e da cultura do projeto, mostrando como a criatividade, o método e a capacidade de experimentar são elementos distintivos do Made in Italy. 
  
  
  

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