Bruno Munari giữa thiết kế và nghệ thuật: 119 năm trước, một trong những biểu tượng của thế kỷ XX nước Ý đã ra đời

Những hình khối lơ lửng giữa không trung, dài hoặc tròn, khi thì lõm, lúc thì lồi, hiện diện ngay trong cùng một tác phẩm nghệ thuật mà không thể xếp vào một phạm trù duy nhất. Vào ngày 24 tháng 10 năm 1907, tại Milan đã ra đời một trong những nghệ sĩ người Ý quan trọng nhất của thế kỷ XX: Bruno Munari. Từ những ý tưởng của ông, một số tác phẩm độc đáo và mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ trước đã ra đời, cũng như các món đồ chơi và sản phẩm thiết kế kết hợp giữa sự sáng tạo, phương pháp luận và tinh thần thực nghiệm.  

Khả năng ban đầu theo đuổi một trường phái nghệ thuật, sau đó rời bỏ nó để nhìn thế giới từ một góc nhìn khác, đã giúp ông trở thành một biểu tượng chuẩn mực quốc tế. Hành trình tìm tòi của ông thể hiện một trong những biểu hiện rõ nét nhất của văn hóa Ý: khả năng biến ý tưởng thành dự án và biến dự án thành trải nghiệm. 

Một ngôn ngữ sáng tạo giữa nghệ thuật, kỹ thuật và thực nghiệm 

Cách tiếp cận của Munari trong suốt sự nghiệp của ông phản ánh trọn vẹn một trong những đặc điểm của Made in Italy: khả năng vượt qua ranh giới của các lĩnh vực. Thực tế, quá trình nghiên cứu của ông đã trải dài trên nhiều lĩnh vực như nghệ thuật, đồ họa và thiết kế, cho phép ông đi sâu vào việc nghiên cứu các hình khối và không gian. 

Ngay từ những ngày đầu, nghệ thuật của ông đã mang đậm khát vọng khám phá những tiềm năng biểu đạt mới, thôi thúc ông tách khỏi các trào lưu nghệ thuật đương thời để kiến tạo nên một phong cách độc bản. Chính từ quan niệm nghệ thuật này của ông mà một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất đã ra đời, như Macchina aerea, Macchine inutili hoặc Concavo-convesso. Đây là những cấu trúc nhẹ và có thể di chuyển trong không gian mà nhờ sự kết hợp hài hòa giữa trạng thái cân bằng và ánh sáng, chúng luôn hiện ra trước mắt người xem theo những cách thức khác nhau.  

Từ quá trình học tập tại Milan đến việc xây dựng một phương pháp luận thiết kế 

Munari đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở Polesine, khu vực hiện nay là khu công nghiệp sản xuất các thiết bị vui chơi giải trí. Vào giữa những năm 1920, ông trở lại Milan và tiếp cận giới nghệ thuật của thành phố, đồng thời cũng tiếp xúc với chủ nghĩa Vị lai. Theo Treccani, chính tại thủ phủ của vùng Lombardy, Bruno đã mở rộng chân trời sự nghiệp của mình bằng cách bắt đầu làm việc với tư cách là một nghệ sĩ, nhà thiết kế đồ họa và nhà thiết kế. Chính những trải nghiệm và kiến thức tích lũy này đã cho phép ông phát triển một nền tảng chuyên môn liên ngành, chứng minh bí quyết Ý nảy sinh từ sự giao thoa của các lĩnh vực khác nhau như thế nào. 

Năm 1948, ông tham gia thành lập phong trào Movimento Arte Concreta, tập trung vào việc tìm kiếm các ngôn ngữ trừu tượng mới và mối quan hệ giữa nghệ thuật và thiết kế. Trong giai đoạn này, Munari đã thực hiện một số tác phẩm như Negativo-positivo và Libri illeggibili, một loạt các tác phẩm vượt ra khỏi khuôn khổ của nghệ thuật, liên quan đến các đối tượng chính thuộc các lĩnh vực khác.  

Cuối cùng, ông chuyển sự chú ý sang việc học tập của trẻ em, truyền thông thị giác và giáo dục sáng tạo. Chính trong giai đoạn này, với những thử nghiệm liên quan đến các hình ảnh và vật liệu khác nhau, một số đồ vật dành cho trẻ nhỏ đã ra đời, chẳng hạn như Gatto Meo, được làm bằng xốp và có thể thao tác để tạo ra một trò chơi mang tính tương tác và giáo dục cao hơn. 

https://www.fondazionepirelli.org/en/activities/bruno-munari-a-master-of-design-on-display-in-verona-a-great-name-for-pirelli/ 

Những tác phẩm của Bruno Munari đã ghi dấu ấn trong nền thiết kế Ý 

Tính liên ngành trong các tác phẩm của ông thể hiện một cách thức hoạt động của Made in Italy, trong đó kiến thức từ nhiều lĩnh vực khác nhau được kết hợp để tạo ra những đổi mới. Khó khăn trong việc gán nhãn cho các tác phẩm của Munari đã không ngăn cản ông giành được nhiều giải thưởng Compasso d'Oro về thiết kế công nghiệp, và những sáng tạo của ông đã giúp thiết kế của Ý được công nhận trên toàn thế giới.  

Trong số đó có đèn Falkland, được chế tạo vào năm 1964 bằng cách sử dụng một loại vải dạng ống, bên trong lồng các đĩa kim loại có kích thước khác nhau, sản phẩm này ra đời từ nghiên cứu về việc sử dụng các chất liệu đa dạng và từ sự kết hợp giữa chức năng và tính cân bằng. Tương tự như vậy, Khỉ Zizì, được tạo ra vào năm 1952 cho Pigomma, thể hiện sự quan tâm của Munari đối với đồ chơi như một công cụ học tập. 

Bên cạnh các đồ vật mang tính sản xuất công nghiệp, còn có những tạo tác phản ánh sự quan tâm sâu sắc của ông đối với mối quan hệ giữa con người và thế giới xung quanh. Một trong số đó là tác phẩm Abitacolo, được thiết kế vào năm 1971 và được trao Giải thưởng Compasso d'Oro vào năm 1979, với sự kết hợp khéo léo giữa hình khối và không gian. 

Di sản của một tư tưởng tiếp tục ảnh hưởng đến lĩnh vực thiết kế

Di sản của Bruno Munari không chỉ nằm ở những tác phẩm mà ông đã sáng tạo trong suốt sự nghiệp, mà còn ở phương pháp luận mà ông đã để lại cho các chuyên gia làm việc trong lĩnh vực thiết kế, nghệ thuật và các lĩnh vực công nghiệp khác. Một mặt, đó là phương pháp thiết kế của ông, đã góp phần lan toả quan niệm về vật chất, trong đó con người, đồ vật và môi trường tồn tại trong sự hài hòa. Mặt khác, đó là quá trình nghiên cứu đã giúp ông trở thành một nhân vật có khả năng vượt qua mọi khuôn khổ hay sự phân loại, vượt qua ranh giới giữa các lĩnh vực khác nhau để tạo ra một tác phẩm độc đáo nhưng mang nhiều bản sắc. 

Do đó, thiết kế của Ý có thể tự hào về một triết lý đặt chất lượng sản phẩm làm trọng tâm, bao gồm tri thức chung về vật liệu, sự tỉ mỉ đến từng chi tiết và năng lực đáp ứng các nhu cầu khác nhau. Tầm nhìn này vẫn đối thoại với những đòi hỏi tất yếu của hiện tại, trong đó việc bảo vệ môi trường đã trở thành mối ưu tiên hàng đầu. Để ứng phó với những thách thức của biến đổi khí hậu, nền thiết kế Ý đã trở nên bền vững thông qua sự kết hợp giữa truyền thống, đổi mới sáng tạo và bí quyết liên quan đến nhiều chuỗi cung ứng của ngành công nghiệp Made in Italy.  

https://www.munart.org/index.php?p=19

Thế giới hướng đến thiết kế của Ý

 Câu chuyện của Bruno Munari là một ví dụ về việc sáng tạo của Ý có thể trở thành di sản văn hóa và giá trị được công nhận trên toàn thế giới như thế nào. Cách tiếp cận của ông thể hiện sức mạnh của một công cuộc nghiên cứu kết nối nhiều lĩnh vực khác nhau để biến các ý tưởng thành những giải pháp cụ thể: một phương pháp đặc trưng của nhiều doanh nghiệp Made in Italy.

Nước Ý tự hào có nhiều doanh nghiệp thiết kế mỗi ngày đều tạo ra những sản phẩm xuất sắc được công nhận trên trường quốc tế. Từ khu công nghiệp nội thất bọc đệm ở Puglia và Basilicata đến nhà sản xuất đồ nội thất ở miền Bắc nước Ý: như Bản đồ các khu công nghiệp cũng cho thấy, trên khắp Bán đảo Ý có rất nhiều doanh nghiệp đang tìm kiếm các cơ hội phát triển mới ở nước ngoài. OpportunItaly đồng hành cùng các doanh nghiệp này và các nhà mua hàng nước ngoài thông qua các dịch vụ Business Matching. Khám phá các doanh nghiệp thiết kế của Ý phù hợp nhất với doanh nghiệp của bạn và tham gia chương trình. 

Nguồn 
Domus 
MunArt 
Treccani 

Tóm tắt

• Sinh ra tại Milan vào ngày 24 tháng 10 năm 1907, Bruno Munari là một nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà thiết kế đồ họa và nhà phát minh người Ý. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã khám phá mối quan hệ giữa nghệ thuật, công nghệ và cuộc sống hàng ngày, trở thành một nhân vật tiêu biểu của nền sáng tạo Ý thế kỷ XX. 

• Sau những trải nghiệm đầu tiên trong phong trào Futurismo và việc tham gia thành lập Phong trào Nghệ thuật Cụ thể (MAC) vào năm 1948, Munari đã phát triển một phương pháp thiết kế dựa trên sự thử nghiệm, nghiên cứu thị giác và quan sát các vật liệu. 

• Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có thể kể đến đèn Falkland (1964), Khỉ Zizì (1952), Macchine inutili và Abitacolo (1971), những dự án đã góp phần định hình một cách tiếp cận sáng tạo đối với thiết kế Ý. 

• Trong suốt sự nghiệp của mình, ông cũng nghiên cứu về truyền thông thị giác và giáo dục sáng tạo, sáng tác nhiều cuốn sách và tổ chức nhiều buổi hội thảo cho trẻ em, qua đó lan tỏa một cách tiếp cận mới đối với nghệ thuật và thiết kế. 

• Hành trình nghiên cứu của ông đã để lại một di sản vẫn còn nguyên giá trị trong lĩnh vực thiết kế và văn hóa dự án, cho thấy sự sáng tạo, phương pháp luận và khả năng thực nghiệm là những yếu tố đặc trưng của Made in Italy. 
  
  
  

  Tham dự chương trình